«МБОУ ДОД «ДХШ им. А.К.Леонтьева» г. Можги Каждый раз при взгляде на произведение мастера-пейзажиста удивляешься, как точно ему удалось передать красоту того или ...»

Творческий подход к пейзажу на уроках композиции в ДХШ

Камашева Е.Г., преподаватель

МБОУ ДОД «ДХШ им. А.К.Леонтьева» г. Можги

Каждый раз при взгляде на произведение мастера-пейзажиста удивляешься, как точно ему удалось передать красоту того или иного состояния природы. Становиться понятно, что перед тобой не просто пейзаж, а наполненный эмоциональным содержанием образ природы, состояние души художника.

Для учебного творческого процесса главное, чтобы ученики, становясь зрителями произведений в жанре пейзажа, воспринимали природу через призму миропонимания художника. А затем старались в своих работах отразить собственное видение пейзажного мотива.

Задание на изображение пейзажа в художественной школе может являться частью программы по сле и пленэру, что предполагает рисование с натуры. Но также это задание может быть включено и в программу по композиции, где главным становиться создание образа природы, и не обязательно реалистического характера.

Тему пейзажа в композиции преподавателям с учениками можно воплотить как в декоративно-условном, так и в реалистическом плане.

Применение разнообразных технических и стилистических приемов на занятиях по композиции является, на мой взгляд, необходимым условием понимания и восприятия учащимися многообразия направлений искусства, в том числе и современного.

Многоплановый подход к занятиям, безусловно, требует от преподавателя знаний по разнообразным направлениям искусства и изобразительным техникам.

Во время работы над темой пейзажа можно использовать классификацию подходов к изображению на 3 основных вида.

1-Реалистичное изображение природы- здесь переданы тоновая раскладка, освещение, плановость, объем элементов пейзажа.

2-Условное изображение- здесь присутствует обобщение, силуэт, примерное изображение пейзажа.

3- Декоративное изображение- где элементы стилизованы, заполнены фактурой, имеют орнаментальное, декоративное содержание.

Подход можно выбрать совместно с каждым учеником, исходя из его желания, способностей, интересов и возможностей. Не всем детям, особенно в младших классах, под силу справиться с реалистичным пейзажем, поэтому варианты условного и декоративного изображения делают возможным создание ситуации успеха для всех учащихся.

Но кроме задачи выбора подхода, перед учениками должна также стоять задача создания образа пейзажного мотива, передачи состояния природы и определенного настроения.

Для того чтобы включить детей в процесс работы, можно воспользоваться примером творчества известных художников-пейзажистов. Главное, чтобы демонстрируемые детям пейзажи были стилистически разнообразны и образны.

Можно построить этот этап работы как сравнение творчества двух или более художников пейзажного жанра, что позволит ученикам ознакомиться с разнообразными подходами, научиться анализировать и расширить кругозор.

Для примера рассмотрим характерные в плане образности пейзажные мотивы, созданные И.И.Левитаном и Н.К. Рерихом. Творчество этих художников тесно связано с пейзажем, оно самобытно, достойно внимания и представляет интерес для сравнения.

На занятиях преподаватель может рассказать об особенностях живописного стиля и творческого подхода Левитана и Рериха. А ученикам можно предложить, глядя на репродукции, сравнить пейзажи этих художников.

Интересным может быть разбор периодов развития пейзажа в истории искусства и определение места творчества этих художников в данной классификации.

По утверждению искусствоведов, пейзаж в общем историческом контексте проходит несколько фаз развития своих особенностей и значимости в искусстве. Обобщенно можно так определить этапы развития пейзажного жанра:

1- вспомогательная роль пейзажа в картине. В. Боровиковский. П-т Лопухиной.

2- пейзаж –самостоятельный жанр- портрет природы, изображение конкретной местности.

А. Саврасов. Грачи прилетели.

3- пейзаж как непосредственное впечатление от природы в данный момент, передача личного отношения, субъективное восприятие художником момента действительности через призму индивидуального творческого стиля. Подчинение при роды идейному смыслу картины.

К.Монэ. Стога.

4-пейзаж- это отступление от сугубо реалистичного изображения, декоративного подхода.

А. Лентулов. Берег реки.

Рассматриваемые художники творили в период перехода от объективной реалистичности к субъективности и декоративности. Можно утверждать, что они находились в разных этапах этого перехода. Левитан является ярким представителем пейзажей интимно-лирических и эпических, т.е.выражающих художественно-философские обобщения, субъективно реальных. У Рериха пейзаж декоративен и в то же время является пейзажем историческим с символическим образом природы.

Оба художника обращались в своем творчестве к теме красоты русской земли. Левитан писал русскую природу, лиричную и романтическую, единую с русской душой. Это можно увидеть в картине «Озеро». В этой картине художник как философ души природы, передано эпическое восприятие, показан собирательный образ русской природы в характерном ее состоянии.

Пейзаж Левитана -это пейзаж настроения. Он в первую очередь выражает отношение к родной природе, ее состояние, особенный облик, чувства, мысли, переживания, эмоции самого автора. На картине «Март»- состояние пробуждающейся природы, свежий и влажный воздух, насыщенный дыханием пригретой земли, весеннее солнце, отбрасывающее от предметов синие тени на потемневшем снегу. Возникает образ природы- не статичной и застывшей, не «остановленное мгновение красоты» - а природы трепетной, пульсирующей, живой.

Также и картина Левитана «Над вечным покоем»- это не только философский пейзаж, но и выражение состояния художника, его восприятия красоты природы русского Севера.

А Рерих писал природу Древней Руси, величественную горную природу, сказочную и фантастичную, прекрасную, выразительную и разноцветную. Художник представлял себе яркой и красочной природу славянской Руси, что мы наблюдаем в картине «Заморские гости».

Рерих проявил удивительный дар воскрешать родную старину в том свете, в каком она отстоялась в течении многих веков в сознании народа. Такой же красочной и яркой природа предстает и в многочисленных горных пейзажах Рериха. Эффектное зрелище представлено в картине «Полунощное», воспроизводящее свечение в Гималаях.

И Левитана и Рериха называют художниками-философами. Их пейзажи подводят зрителя к размышлениям, вызывают сложные ассоциации.

Большинство пейзажей Рериха символичны «Майтрейя. Победитель»- в реалистический пейзаж введен символический образ. У Левитана присутствует эпический символ «русской земли». Исторический пейзаж Рериха может быть мистическим, сказочным, философским, фантастическим. Он использовал для своих полотен древние народные легенды. Обратим внимание на различное воплощение красоты природы в произведениях этих художников. Для Левитана красота в обыденном, в том, что видишь каждый день, но не замечаешь. А для Рериха красота в сказочном, фантастичном, мифическом, связанном красочной историей полумифической старины.

Левитан- представитель реалистического пейзажа, передающий на холсте колористическую художественную правду природы и обладающий способностью привести в единство ее разнообразие переливов, красочных сочетаний, которые он видит в природе.рерих же писал пейзаж с чертами декоративности, интенсивным цветом, сочетанием контрастных цветов, стремился дать цвету активное эмоциональное звучание и подчинить его философскому содержанию произведения.

Что касается живописной техники, то Рерих, как правило, сопоставлял цвета большими планами, цветовыми плоскостями. А Левитан работал живописными мазками, живыми, пластичными, красочными.

По мнению искусствоведов, пейзаж это не просто изображение природы, а отражение настроений и взглядов людей от дельной эпохи. Любой пейзаж как произведение искусства- это не пересказ с натуры. Это преображенная действительность, для создания которой реальный мир является необходимым стимулом и неиссякаемой кладовой. Очень важно, чтобы ученики понимали это в работе над композицией пейзажа.

В изобразительной деятельности всегда существовали две тенденции. С одной стороны, желание изобразить мир таким, каков он есть, или дать наглядное представление о нем, преодолевая при этом ограниченные возможности изобразительного языка. С другой стороны, стремление, используя выразительные средства, выявить и утвердить собственную красоту изображения, понятие о которой связано с субъективным восприятием мира, с особенностями таланта и мастерства художника.

Но не так важно, какой подход выберет ученик для изображения пейзажа, важно то, что он желает донести до нашего восприятия. А мы его должны направлять и поддерживать в этом знаниями, умениями и не разрушать идею и внутреннее содержание его работы.

Литература

1. Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. – М.:Просвещение 1978.

2. Островский Г. Рассказ о русской живописи. – М.: Изобразительное искусство,1987.

3. Художественная галерея. Левитан.- №56-2005.

4. Князева В.П. Н.Рерих. – М.:Искусство, 1968.