[ «1. «Саунд-арт и пространство. Возможности в музее». В докладе рассматривается опыт существования саунд-арта в выставочных пространствах в XX–XXI веках на примерах работ Билла ...»
Открытая лаборатория ГМИИ им. А.С. Пушкина
Тезисы докладов
1. «Саунд-арт и пространство. Возможности в музее».
В докладе рассматривается опыт существования саунд-арта в выставочных пространствах в XX–XXI веках на примерах работ Билла Фонтана, Камиллы Нормент и др., а также анализируется самое понятие саунд-искусства и его возможностей взаимодействия с традиционным музеем.
Екатерина Колесник, студентка 2 курса школы философии НИУ ВШЭ.
2. Построение пространства и сенсорная депривация в саунд-арте.
Одним из важнейших органов чувств человека является слух. Художники звукового искусства глубоко исследуют этот феномен. Они выстраивают звуковые лабиринты, предлагают зрителям ориентироваться исключительно по звуку, дополняют и трансформируют с помощью звука видимый мир, а технологии, подобные бинауральной записи, становятся огромным подспорьем на этом пути, позволяя добиться полной иллюзии иного пространства.
В докладе будут рассмотрены возможности построения пространства в звуковой среде – от дезориентирующих практик (таких как сенсорная депривация в работах Глеба Глонти и Филиппа Ильинского) до более комплексного подхода (работы Дины Караман, Семёна Александровского и Ричарда Сайдса).
Нина Маркова, выпускница факультета Международной журналистики Московского государственного института международных отношений МИД РФ.
3. «Неудобство. Как художники проникают в личное пространство зрителя»
Художники постоянно расширяют поле взаимодействия с миром, показывая, что искусство всеобъемлюще и не может быть ограничено какой-либо «оболочкой».
Вероника Смирнова, студенка 2-го курса МГХПА им. С.Г. Строганова (Кафедра истории искусств и гуманитарных наук) и Открытой лаборатории.
4. Буквализация метафоры и жанр как метафора.
Буквализация метафоры – один из наиболее «литературных» приемов искусства. Потому особенно интересным является рассмотрение ее трансформации в искусстве визуальном. Зачастую этот прием становится формой высказывания и наоборот, форма или жанр сами по себе приобретают характер метафоры. Особенно хорошо эта линия прослеживается в «перфекционистском» кино Стенли Кубрика и Алексея Балабанова, а также в работах главных режиссеров-трикстеров 1990–2000-х годов Ларса фон Триера и Педро Альмодовара. Современные медиахудожники также часто пользуются буквализацией метафоры, порождая высказывания с двойной структурой. В работах Саши Пироговой, Виктора Алимпиева и Анри Сала этот прием играет роль не только важной технической, но и смысловой конструкции.
Александр Лапкин, cтудент 3-го курса кафедры иудаики ИСАА МГУ; студент Открытой лаборатории.
5. Голос художника как часть визуального образа.
Четыре работы выставки «Прогулка с трубадуром» – «Песнь на тему» Вито Аккончи, «Психоделический мысленный эксперимент» в составе «Глубинного заряда» Гари Хилла, «Сатана существует» Рагнара Кьяртанссона и «Квартет разрушения» Йонаса Мекаса – схожи по своей форме: в каждой из работ мы видим визуальный образ, заснятый с единой точки и в какой-то мере навязываемый зрителю, в каждой из них мы слышим голос художника, произносящего или речитативом пропевающего текст. Голос – инструмент речи и общения – наделяется собственной художественной функцией, индивидуальной для каждого из представленных авторов, а образ художника, его смыслы перекодируются в пространстве видеоработ и искусстве, начиная с 1960-х годов (становления видеоарта).
Анна Чаплыгина, филолог, культуролог. Сейчас работает в рекламе, занимается производством интерактивных проектов.
6. Формирование института арт-медиации в России
В мировой музейной и галерейной практике наблюдается тенденция по совмещению классического и современного искусства. В тоже время у классического музея отсутствует ориентация на современного посетителя, который нуждается в том, чтобы с ним говорили на близком ему языке современных медиа. Изолированность восприятия современного искусства посетителями и отсутствие понимания глубинных связей классического и современного искусства обнаруживают потребность в посреднике – медиаторе, готовом к диалогу с широкой аудиторией посетителей на тему значения и места современного искусства в жизни общества, цикличности событий и явлений в искусстве, невозможности существования современного без классического.
Мария Кузьмина, переводчик, медиатор, куратор, выпускница Московский институт иностранных языков им. Мориса Тореза (МГЛУ), диплом специалиста, Иллинойский университет (магистр права).Мария Быстрова, фотограф, автор и куратор образовательных программ, преподаватель фотографии, медиатор.
7. Дигитальный язык в современном искусстве. Цифровое разложение.
Изменение визуального восприятия искусства в связи с появлением компьютерных технологий. Феномен глитч-арта как эстетизации программной ошибки на примере работ !MEDIENGRUPPE BITNIK!, Марины Черниковой, Фабрицио Плесси, Фелипэ Пантоне. Специфика цифровой среды в реальном пространстве, нехарактерном для этого языка – в архитектуре, живописи и других видах пластического искусства.
Мария Архипова, художник, студентка VI курса кафедры «Монументально-декоративная живопись» в МГХПА им. С.Г. Строганова.
8. Коридоры бессознательного: между Ж. Лаканом и Ж. Деррида.
В современном искусстве коридор является символом-трансфером перехода в иную реальность и одновременно способом погружения в глубины бессознательного. Созданные с помощью различных медиатехнологий пространства-коридоры позволяют художнику и зрителю исполнять роль сталкера, который амбивалентно взаимодействует и получает индивидуальный опыт восприятия произведения искусства. Это глубокое погружение в художественный эксперимент и утверждение новой онтологии бытия. Основываясь на идеях структурного психоанализа Ж. Лакана и постструктурализма Ж. Деррида, осуществляется сравнительный анализ работ Б. Виолы, Б. Наумана, Г. Хилла, Л. Элиассона и др. Особое место уделяется интерпретации кодов-символов бессознательного в творчестве и изучению эволюции языка медиаискусства.
Анна Вощинчук, культуролог, старший преподаватель кафедры культурологии «Института современных знаний имени А.М. Широкова».
9. Принцип симультанности в работах «Невинная» Виктора Алимпиева и «Шумовик» Юлиана Розефельдта.
Видеоарт, с недавних пор ставший неотъемлемой частью выставочной программы Пушкинского музея, располагает возможностями показывать время в его линейной последовательности. Однако художники, избравшие для себя этот вид медиа, не пренебрегают возможностью совместить в своих работах новые возможности искусства движущихся образов и давно известные приемы выразительности, свойственные произведениям предшествующих тысячелетий, достигая при этом поистине поразительных эффектов.
В докладе будет рассмотрено, как приемы средневекового искусства проявляются в современном видеоарте.
Анна Шапочкина окончила Театрально-художественный колледж № 60 по специальности художник-мультипликатор, Институт славянских культур МГУДТ по специальности Теория и история искусств; более девяти лет работает режиссером монтажа на телевидении; последние несколько лет участвует в качестве медиатора в проектах ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи и ММОМА. Студентка Открытой лаборатории.
10. Тенденции неоромантизма в работах Рагнара Кьяртанссона.
Неоромантизм – попытка возродить романтический взгляд на мир. Основные характеристики романтизма в живописи. Романтическое двоемирие, бегство от «здесь и сейчас». Протест художника.
Кьяртанссон, подобно романтикам, оставляет буржуазную среду, ищет новое пространство для бегства от реальности. «Пейзаж Кьяртанссона» – не другое пространство, оно создается самим художником через перемену восприятия. Кьяртонссон транспонирует свое ощущение реальности в некое новое пространство, где он, как и герои-романтики, находит свое убежище.
Лариса Крупина окончила Санкт-Петербургский государственный университет (ЛГУ им. А.А. Жданова, факультет ПМ-ПУ); Театральный институт им. Бориса Щукина, режиссерский факультет. Режиссер-постановщик МДТ п/р Армена Джигарханяна. Сотрудничает с МГАФ.
11. Тело как музыкальный инструмент.
Голос и тело современного художника в визуальном искусстве. Голос – это звук, живущий внутри человеческого тела. Тело может пребывать в спокойном состоянии, однако его подвижность и пластичность его движений напоминает оркестр, способный воспроизвести «симфонию». Поэтическое высказывание современного художника выражается через вибрации и рефлексии собственного тела. Возможность выразить и донести свою поэтику через звук расширяет спектр взаимодействия со зрителем. Новая функция тела делает его отдельным «единым» инструментом. Голос может не просто звучать, а звучать в пространстве.
Изучение метода самовыражения современного художника и его новой поэзии через звуковую телесность на примерах работ Виктора Алимпиева, Камиллы Нормент, Рагнара Кьяртанссона, Саши Пироговой.
Мария Тихонова окончила РГГУ факультет истории искусств, специализация «Кураторство выставочных проектов».
12. «Возможное в реальном: вывернутое барокко Юлиана Розефельдта».Интерпретация работы Розефельдта с точки зрения корреляции с сакральными образами старых мастеров. Внешнее воплощение, формальные признаки и внутреннее содержание. Сложившиеся сакральные образы и новые способы кодировки смысловых парадигм. Анализ образной структуры видеоработ и четкого структурного подхода, как точно рассчитанного средства воздействия на зрителя.
Ирина Антропова, историк-архивист, автор книг и публикаций по истории и искусству.
«